菲菲兔從大牌設計師得時尚靈感
【采訪Eley Kishimoto設計師艾雷岸本夫婦】
對于以讓世界更美麗為自己使命的公司，你怎能不愛？艾雷岸本[馬克·艾雷(Mark Eley)和岸本和歌子(Wakako Kishimoto)]這對夫妻搭檔最早在倫敦南都的一家果醬工廠工作，1996年他們開始從事紡織品設計，他們設計的圖案曾被侯賽因·卡拉揚(Hussein Chalayan)、馬克·雅各布斯(Marc Jacobs)以及亞歷山大·麥昆(Alexander McQueen)采用，并且引起轟動，從此他們擁有了自己的第一批設計品。他們的指導理念就是藝術先于時尚，在他們之前，沒有人能夠把絲襪做得如此性感美麗！
菲菲兔：你們怎樣描述身穿Eley Kishimoto(艾雷岸本)的女孩？
馬克·艾雷：有主見的女孩。
岸本和歌子：遵從內(nèi)心想法，而不是盲目追逐時尚的女孩。
菲菲兔： 你們被譽為“圖案設計大師”，你們認為自己首先是個圖案設計師，其次才是時裝設計師嗎？還是什么？
馬克·艾雷：我們就是設計師，我們對圖案有自己的見解，并且主要用圖案來表現(xiàn)時尚。當然，我們也運用很多其他手段來闡釋自己的理念，我們認為自己是外表修飾者，這個世界上存在許多需要去修飾的東西。
岸本和歌子：這些都是源自于“感覺”，這兩種因素常常很好地交融在一起，所以我沒有辦法說哪個先哪個后。但是我知道圖案是我們的風格，就像面料是有些人的風格一樣。我們總是從設計的整體效果去考慮圖案。
菲菲兔：你們的設計理念涵蓋很廣泛，從童話故事(2005/2006年秋冬季的“迷失黑樹林”)到60年代的空姐(2009/2010年秋冬季的“玩酷馬爾薩拉”)。這些概念或者說命名是在設計的哪個階段產(chǎn)生的？
岸本和歌子：這些概念或者故事，是最初就有的，我只是隨自己的“感覺”來定。而命名是比較晚的，幾乎是在設計接近尾聲的時候名字才出來。在我看來，某款設計一旦有了名字，它就不再只是屬于你的了，它已經(jīng)獨立于你而存在了。
菲菲兔：你們曾去過全球很多有魅力的地方旅行，并且在倫敦、巴黎和日本與斯堪的納維亞擁有自己的展廳。哪里最有家的感覺？為什么？
馬克·艾雷：在布里克斯頓(Brixton)的廚房里做飯，我們的孩子圍繞在身邊的時候。岸本和歌子在做著編織活兒，或者在院子里品著一杯酒。沒有任何來自工作上的壓力，也沒有任何旅行計劃。
岸本和歌子：我們的家在倫敦。但我反而覺得更像是那里屬于我，而不是我屬于倫敦。
菲菲：你們的圖案出現(xiàn)在了很多東西上，從汽車、飛盤到家具和雕塑，如果你們能夠把圖案放在世界上任何一種東西上，你們會首先放在哪兒？為什么？
馬克·艾雷：這個沒有想過。我覺得，在一灣純凈的水面上浮出我們的圖案應該會非常有趣。
菲菲兔：你們的設計中總是透著一種愉悅感。你們認為自己是樂觀主義者嗎？什么能夠讓你們發(fā)自內(nèi)心地去笑？