它重新開啟了被戰(zhàn)火封閉的時尚大門，人們重又整理衣裝，隆重的匯聚一堂。而紐約的時尚風格終于在被輕視良久后正式邁入公眾的視野，時尚雜志開始從曾被法國設計占滿的篇幅里騰出位置給這位年輕的學徒。

秀場頭排看客的私人時裝史

　　首個紐約時裝周的秀場上還尚未有標準的T形伸展臺，來自全世界的65名記者將會場坐的滿滿當當，模特們幾乎就在賓客座位之間的空隙中穿梭展示。現在看來，這仍是對于服裝傳統(tǒng)呈現方式的一種延續(xù)，它與兩百年前法國貴族的私人沙龍仍系出同門。

　　18世紀，華服成為楓丹白露宮廷內的珍寵，公爵與夫人們一道在私家城堡內欣賞著設計師的新作，時裝是貴族身份的象征品，私人沙龍更是平民渴望而不可及的神秘領地。而彼時的紐約時裝周也仍是少數人的聚會，只有著名時尚記者及設計師才能位列邀請函之上，買手則一律不能獲準進入。等級分明或許是時裝周的另一種特質，它給時尚蒙上了尊貴的面紗，但毫不阻礙紐約時裝周對于歷史進程的改變。米蘭、巴黎、倫敦隨后紛紛創(chuàng)立了自己的時裝周，盛宴由此開場。時裝界的頭排產業(yè)鏈。

　　時裝秀場不僅僅只是一輪服裝的流動展示，其背后有嚴密的產業(yè)鏈作為根基，設計師、雜志編輯、買手、模特等等每一個人都是保證時尚產業(yè)良好運作的重要組成部分。而這些原本隱匿在華服背后的推手卻都會在時裝周時一一浮出水面，并擁有了在公眾眼里近乎一致的身份——秀場頭排客。對于媒體和觀眾，開秀前看頭排，開秀后看服裝已經是默認的時尚守則。